Sabe aquele silêncio desconfortável que paira numa sala de reunião quando um diretor de marketing pergunta: “Mas quantos seguidores essa menina tem?” Pois é. Se você frequenta os bastidores do mercado publicitário há algum tempo, já viu essa cena se repetir como um disco riscado. Por um bom tempo, a métrica de vaidade — aquele numerozinho inflado no perfil do Instagram — virou o “crachá” de entrada para quase tudo. Mas, como alguém que respira casting e produção de campanhas há anos, eu te digo: o vento está mudando. E que bom que está. Recentemente, acompanhei uma seleção para uma marca de fragrâncias de luxo. Tínhamos duas opções na mesa. De um lado, uma influenciadora com 3 milhões de seguidores, engajamento alto, mas uma estética saturada, comum. Do outro, uma modelo com um portfólio artístico impecável, uma postura que preenchia o ambiente, mas “apenas” 15 mil seguidores. A marca escolheu a segunda. Por quê? Porque a identidade de marca dela gritava o que o produto precisava: mistério, técnica e uma presença diante das câmeras que não se compra com tráfego pago. A armadilha do “número pelo número” O grande problema de pautar uma campanha apenas em métricas de vaidade é que o público não é bobo. Ele percebe quando o talento não tem conexão real com o que está representando. Um modelo comercial ou um ator de verdade estuda expressão corporal, entende de luz, sabe como vender um conceito sem precisar dizer uma única palavra. Isso é técnica, é vivência de set. Quando uma agência de modelos séria apresenta um talento para um e-commerce ou um editorial fashion, ela não está vendendo “alcance”. Ela está vendendo a capacidade daquele profissional de transformar um pedaço de tecido em um desejo de consumo. O seguidor assiste, mas o talento convence. O que realmente faz o olho do produtor brilhar Se você está começando agora ou tentando entender por onde seguir, entenda que o mercado publicitário está voltando às raízes da qualidade técnica. Ter um book fotográfico profissional, por exemplo, ainda é o seu maior ativo. Não é sobre fotos bonitas com filtro de celular; é sobre mostrar sua versatilidade, sua estrutura óssea, como você lida com diferentes ângulos. No dia a dia do casting, a gente busca algumas coisas que o algoritmo não mede: A verdade no olhar: Em campanhas de vídeo ou cinema, a câmera lê a sua alma. Se não houver verdade na interpretação, o comercial fica “fake”. Repertório visual: Modelos que entendem de moda, que sabem quem são os grandes fotógrafos e como se movimentar sem parecer um robô. Consistência: A marca quer saber se você vai entregar o mesmo nível de energia na primeira e na décima hora de set. O papel da agência na curadoria de talentos A representação artística hoje funciona quase como uma curadoria de galeria de arte. O papel da agência não é só agendar teste, mas lapidar essa identidade. É filtrar o ruído. Muitas vezes, o talento tem um potencial absurdo, mas está se perdendo tentando ser “influenciador de tudo”.

Modelo comercial: por que esse perfil é decisivo para campanhas de impacto